Comment lire une peinture

L'art est un symbole de statut dans la société moderne et, à cause de cela, il peut être assez intimidant pour le spectateur occasionnel. Pour beaucoup, la première chose à faire est de s'en débarrasser, de la considérer comme un jouet sans valeur pour les riches et les ennuyeux. C'est dommage, non seulement parce que l'art peut être une grande source de plaisir dans nos vies, mais aussi parce que même une connaissance passagère de l'art peut enrichir et approfondir notre compréhension du monde qui nous entoure..

Heureusement, développer une compréhension occasionnelle de l'art n'est pas si difficile. Il est vrai que certaines personnes consacrent toute leur vie à étudier les détails les plus minutieux du travail d'un artiste, mais il n'est pas nécessaire de devenir un expert pour avoir une relation significative avec l'art.. Il suffit d’une attention modérée aux détails, d’un peu de patience et de la volonté de réfléchir à ses propres sentiments..

Ici, je vais vous montrer un moyen rapide d’apprécier et d’apprécier une peinture, bien que les idées présentées ici puissent s’appliquer assez facilement à des œuvres réalisées sur d’autres supports (sculpture, dessin, même architecture et mode). Il n'y a pas de raccourci pour comprendre que je peux donner; le grand art récompense le centième spectateur autant que le premier, et vous pouvez passer votre vie à méditer sur les décisions qu'un artiste a prises dans une peinture. Au lieu de cela, je vais essayer de vous donner un processus à suivre qui vous aidera à tirer le meilleur parti d'une peinture la première fois que vous la voyez. La publicité

Pendant que je suis sur le sujet, un mot à propos de “grand art”. Andy Warhol a déclaré que si vous voulez distinguer un bon tableau d'un mauvais, regardez d'abord un millier de tableaux. Il n’existe pas de règles strictes sur ce qui fait qu’une pièce est grande, médiocre ou mauvaise; Rappelez-vous, le travail de Van Gogh était autrefois considéré comme amateur et oubliable. Bien sûr, il existe des normes qui comptent dans le monde de l'art professionnel, mais vous ne devez rien aux professionnels, alors ne vous inquiétez pas trop de ce qu'ils pensent être qualifié de “génial”.

Regarde

L'art devrait faire appel à vous d'abord à travers vos sens. Cela ne veut pas dire qu'un tableau doit être beau pour être bon, mais il doit attirer votre regard d'une manière ou d'une autre. Donnez à un travail un moment pour faire son travail - certaines œuvres intriguent de manière subtile. Une œuvre peut attirer votre attention par son sujet, son utilisation de la couleur, une juxtaposition d'objets intéressante, son aspect réaliste, une blague visuelle ou de nombreux autres facteurs..

Une fois que vous avez eu un aperçu de la peinture, demandez-vous “c'est quoi une photo de?” C'est, quel est le sujet de la peinture? Le sujet peut être un paysage, une personne ou un groupe de personnes, une scène tirée d’une histoire, un bâtiment ou une scène de ville, un animal, une nature morte (une collection d’articles de tous les jours, comme un bol de fruits, une pile de livres ou un ensemble d’outils), une scène fantastique, etc. Certaines peintures n'auront pas de sujet - l'essentiel du travail du XXe siècle est abstrait, jouant avec la forme et la couleur et même la qualité de la peinture plutôt que représentant la réalité. La publicité

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Le tableau ci-dessus, de l'artiste néerlandais Breughel, représente la tour de Babel. Les scènes tirées de la Bible ou de la mythologie classique sont populaires dans les travaux plus anciens; depuis la fin du 19ème siècle, les scènes de la vie quotidienne sont devenues plus courantes. Si vous connaissez l'histoire, vous avez une longueur d'avance sur le jeu, mais il est possible de profiter du travail sans connaître l'histoire illustrée..

C'est quoi Cette Tout sur?

Rechercher des symboles. Un symbole, très simplement, est quelque chose qui signifie autre chose. La tour de Babel est un symbole bien connu de la société occidentale, représentant à la fois les dangers de l'orgueil et le bouleversement de l'unité humaine. Souvent, une peinture comprendra des symboles très clairs - des crânes, par exemple, ont souvent été inclus dans les portraits de riches pour leur rappeler que leur richesse n'était que mondaine et, dans le grand schéma des choses, sans aucun sens. Mais aussi souvent que le symbolisme est unique, la déclaration individuelle de l'artiste. Ne soyez pas pris au piège d'essayer de comprendre “ce que l'artiste voulait dire”; concentrez-vous plutôt sur ce que dit le travail à toi.

Comment ont-ils fait ça?

La considération suivante est le style, qui est essentiellement la marque de la créativité individuelle de l'artiste sur la toile. Certains artistes suivent des styles bien établis - de nombreux portraits de la Renaissance ressemblent presque exactement au spectateur occasionnel, par exemple -, tandis que d'autres se mettent en quatre pour être différents et stimulants. Certains artistes créent des œuvres minutieusement contrôlées et minutieusement contrôlées, d’autres peignent de manière presque aléatoire en créant un effet sauvage et extatique. La publicité

Cela peut sembler moins évident que le sujet et le symbolisme, mais le style peut aussi donner un sens au spectateur. Par exemple, les célèbres peintures au goutte-à-goutte de Jackson Pollock traduisent le mouvement et la liberté de l'artiste dans l'acte de création, bien qu'ils soient complètement abstraits. Vermeer Trayeuse, d’autre part, elle est remarquable pour ses détails incroyablement fins et son application soignée de fines couches de vernis à l’huile (qui ne figure pas sur une photo, hélas) qui créent une qualité lumineuse, conférant une sorte de noblesse et même de divinité à la acte simple d'un serviteur versant du lait.

Mon enfant pourrait faire ça!

Une grande partie de l'attrait de l'art est émotionnelle - certains artistes se mettent en quatre pour susciter de vives réactions allant de la crainte et de la convoitise à la colère et au dégoût. Il est facile de rejeter un travail qui bouleverse notre idée de ce que pourrait être l’art et tout visiteur d’une galerie d’art moderne risque d’entendre au moins une personne se plaindre que “n'importe quel enfant de trois ans avec une boîte de crayons pourrait le faire!”

Savoir qu'un artiste peut délibérément susciter une réaction émotionnelle, il est utile de prendre un moment pour remettre en question nos réactions immédiates. Si un travail vous met en colère, demandez-vous pourquoi. Qu'est-ce qui te contrarie dans le travail? Quel est le but de l'artiste de vous contrarier? De même, si vos sentiments sont positifs, pourquoi sont-ils positifs? Qu'en est-il de la peinture qui vous rend heureux? Et ainsi de suite - prenez le temps d'examiner vos propres émotions en présence du tableau. La publicité

Il ne s'agit en aucun cas d'une introduction complète à l'art, encore moins d'un cours complet, mais cela devrait vous aider à commencer à apprécier l'art. Plus vous en saurez, meilleure sera l'expérience, mais vous n'aurez pas besoin d'en savoir beaucoup pour en avoir au moins quelque chose hors d'un tableau. Gardez à l’esprit ces 4 concepts (j’essaie de ne pas les appeler le “Quatre esses”) - sujet, symbolisme, style et auto-examen - et rendez visite à votre musée d'art ou galerie d'art local et voyez si vous ne trouvez pas quelque chose qui vaut la peine.

Illustration reproduite avec l'aimable autorisation du WebMuseum de Nicholas Pioch.