La passion de l'artisanat

  • Piers Henderson
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recherche Google “artisanat” et vous obtiendrez de l'artisanat pour les enfants près de la première position. Personne ne conteste que quilting, vannerie, confection d’animaux en ballon, pressage de fleurs, travail de perles ou fabrication de poupées en maïs soient de l’artisanat - bien sûr, ils le sont. Il existe cependant un conflit séculaire qui distingue l'art de l'artisanat. L'artisanat reçoit souvent le mauvais coup, en particulier de bons artistes auto-façonnés. Osons-nous appeler des artisans Picasso ou Pollack? Que diriez-vous de David Burne, Santiago Calatrava ou Steve Jobs?

Les artisans ont des guildes. Apprenti Maître Artisan, acquérez des compétences et gagnez de l'argent - ou du moins ils l'ont fait une fois. La révolution industrielle a réduit de nombreux artisans à des amateurs, mais cela ne change pas leur habileté géniale, seulement le flux de revenus. Si un artisan ne gagne plus d’argent, il devient involontairement artiste?

Les validateurs sociaux maintiennent que l'artisanat et l'art sont séparés par l'intention: fonction ou expression personnelle, profit ou esthétique pure. Réalisez des reproductions d’œuvres d’art, si fines soient-elles, elles deviennent des produits - la reproduction est transformée en un art qui se comporte comme un art - déroutant pour le moins si vous acceptez les lieux. Un vase Ming a été conçu pour contenir des fleurs, rendues rares par l'Antiquité, devient comme par magie une œuvre d'art. Lorsque les deux sont regroupés comme dans “l'artisanat”, le kitsch over prend-il le résultat en vertu de son label? La publicité

Je réfléchis parfois à l'art contemporain que je ne fais tout simplement pas “obtenir”. Vous sentez le vide émotionnel? Le texte de présentation fourni par l'artiste ne permet pas de générer un lien affectif. il réussit seulement à révéler l'intention du créateur. Les artistes cachent-ils la signification de l'œuvre pour pouvoir dicter l'interprétation ou sont-ils de piètres échecs dans leur métier? Les chances sont bonnes qu'ils prétendent être en avance sur leur temps ou trop perspicaces pour une consommation de masse.

La créativité est un mélange ingénieux de familiarité avec l'inattendu. Jeff Hawkins et Sandra Blakeslee, dans leur livre, Sur l'intelligence, décrivent une créativité remarquable en utilisant des analogies inhabituelles du passé pour faire des prévisions peu communes pour l'avenir. En d'autres termes, nous combinons des expériences, des connaissances ou des schémas de pensée antérieurs de manière imaginative pour créer de nouveaux schémas qui résolvent des problèmes ou façonnent l'expression artistique. Nous résolvons de nouveaux problèmes en utilisant ce que nous savions avoir travaillé et combinons notre expérience de la vie avec notre compréhension du défi actuel. Le succès crée de nouvelles solutions qui sont mises au service sous forme d'analogies du passé la prochaine fois que nous sommes mis au défi, d'où l'acquisition de compétences..

Avec des efforts artistiques, si trop “Nouveau” est présenté, il cesse de résonner avec un public. C'est comme si nous tirions notre public avec une ficelle délicate. Tirez trop fort et la connexion est rompue. trop lâche et l'attention est perdue. Procéder avec une ficelle cassée permet une expression artistique indulgente. Une véritable innovation contrevient aux conventions et viole les prévisions, mais si elle est partagée sans succès avec des êtres humains, une créativité importante est alors soit totalement inutile, soit massivement indulgente. Craft est la chaîne de connexion. La publicité

Être habile à un métier n’est pas de la ruse: c’est-à-dire un adepte de la subtilité et de la ruse. Les artisans qualifiés ne sont pas des artisans. L'artisanat est ce que nous voyons, entendons, lisons, goûtons et ressentons à propos de la créativité. C'est le “Faire” partage de créativité. L'artisanat est le véhicule de l'expression personnelle et de l'innovation. Craft est ce que nous perfectionnons afin de pousser notre imagination vers les masses.

Du kitsch à l’avant-garde, le métier est ce qui nous relie à l’artiste; c'est la différence entre satisfaire un défi et des théories indéchiffrables. La haute qualité d'exécution est enracinée dans les compétences, l'expertise, la dextérité, les capacités et la technique de l'homme; les machines ne peuvent pas démontrer le savoir-faire. Si les machines produisent des objets de haute qualité, c'est le résultat d'un usinage minutieux réalisé par les humains novateurs qui ont créé le processus. Avez-vous pris une décision esthétique dans votre processus de fabrication? Ensuite, le résultat est l'art, alias - expression humaine. Aucune décision? Alors vous êtes une machine ou un très bon plagiaire.

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L'artisanat est perfectionné en s'appuyant sur les schémas d'une pyramide de compétences: des compétences simples et précoces, complétées par des capacités sophistiquées hautement développées et perfectionnées par la répétition. Une fois appris, les surdoués possèdent le pouvoir de pénétrer les sensations des autres. Ils inspirent la crainte et l'excitation. Leur habileté ouvre nos récepteurs émotionnels et intellectuels - nous avons faim et nous convoitons. Nos âmes sont des hôtes émotionnels de l'admiration, de l'envie et de l'envie de prendre part aux œuvres d'art ou aux innovations créatives démontrées grâce à un travail extraordinaire: un enrichissement de l'esprit humain. La publicité

Les récepteurs du public étant déverrouillés, les artistes et les innovateurs sont libérés pour partager leur créativité. Les créateurs, à leur apogée, signalent que les émotions découlent de chaque note de musique ou de chaque mouvement de danse nuancé. Chaque coup de pinceau ou chaque détail architectural conçu crée un lien humain significatif. Un métier remarquable est présent à la fois au sommet de l'expression artistique et de l'innovation ciblée. Le savoir-faire artisanal est le porte-parole de la créativité.

Les objets que nous appelons Art ou Artisanat sont membres d'un spectre continu sous la bannière de la créativité. Odds-on, le plus utile et prévisible sera étiqueté “artisanat”, tandis que les plus abstraits et les plus inutiles ne le feront pas. Où mettons-nous le point d'appui dans cette bascule? L’intuition nous le dira peut-être, mais cela importera peu à moins que vous soyez un bureaucrate du gouvernement tenu de percevoir un droit à l’importation ou un marchand d’art prêt à encaisser le prochain Rembrandt..

Cela peut aussi être une question de contexte. Exposer des objets jusque-là perçus comme de l'artisanat dans un musée d'art, ils cessent d'être utiles et sont donc perçus comme de l'art en vertu de l'environnement. Un rare vase Ming n'est plus utile derrière un verre pare-balles. Le Museum of Modern Art de New York est un lieu réputé pour l'exposition d'œuvres d'art qui ont été ou sont produites en masse et qui ont un sens. Il semble y avoir aucune règle pour laquelle nous ne pouvons pas trouver une exception. La publicité

Pourquoi sont “objets d'art” artistes de haute valeur ou de grande valeur tenus avec plus d'estime que ceux qui sont perçus comme des artisans ou des artisans? Exclusivité et pureté je soupçonne. Pour la même raison que l’art prend de la valeur post mortem, les objets perçus comme de l’artisanat semblent plus facilement reproductibles. Ils ont souvent une apparence de produit, comme une photographie à édition illimitée ou une chaise Charles Eames..

De plus, les artistes revendiquent une pureté qui n'est pas affectée par les bénéfices ou l'approbation du comité. Artistique “les ventes” perdre un morceau de leur âme [alors j'entends]. Bien que les motivations de profit puissent être problématiques pour l'expression artistique, je ne crois pas que ce soit le pivot de la créativité. D'innombrables grands artistes et innovateurs répondent aux commandes et les galeries regorgent d'art à but lucratif.

Ceux qui génèrent ce que nous appelons “art” ou “artisanat” utilisez les mêmes bases créatives. Artiste ou artisan désigné, approchez les expressions personnelles ou les innovations selon des perspectives différentes, mais obtenez des résultats parallèles. L'intensité de l'émotion, de l'imagination, de la fonction ou de l'intention détermine la perception qui en résulte. Une passion créative hors du commun s'exprime au travers de travaux dignes; c'est la compétence essentielle pour réussir le transfert vers un public.

Bruce DeBoer
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