La créativité n'apparaît pas en un éclair, même pour les personnes les plus créatives

Les gens parlent souvent de créativité et d’inspiration comme si c’était une chose totalement distincte d’eux. Que les idées se génèrent spontanément, ou comme si c’était un trait dont certaines personnes sont nées sans et ne peuvent jamais gagner. Ces idées sont banales, mais totalement fausses.

Certains pensent que les œuvres créatives existent en vase clos et sont, par nature, totalement originales et entièrement l'œuvre d'un visionnaire solitaire. C'est encore faux. Rien ne vient de rien, et même certaines des personnes les plus créatives de tous les temps ont été inspirées par d'innombrables œuvres et tout ce qu'elles avaient jamais fait ou vu. Par exemple, William Shakespeare, presque toutes ses pièces sont comme Hamlet et Roméo et Juliette ont été inspirés par d'autres œuvres, ou étaient des récits d'histoire. Ses histoires ont transformé notre paysage artistique et elles n'auraient pas existé s'il n'avait pas travaillé sur sa créativité ou son inspiration..

En fait, la créativité peut être développée, elle l’a toujours été. Il est utile de penser que la créativité est une compétence et que, comme toute compétence, vous pouvez la développer, la travailler et l'augmenter. De cette façon. Quelqu'un qui se croit peu créatif aujourd'hui peut devenir un jour un grand créateur.

Ces mythes sur la créativité nuisent à notre culture. Il n'est pas difficile d'imaginer comment ces mythes commencent. En tant qu'enfants, on n'apprend pas à être créatifs, et ceux à qui on enseigne à faire des choses créatives, comme la peinture ou l'écriture créative, sont enseignés de manière si rigide que la vraie créativité ne peut jamais s'épanouir.

Dans un cours d'art, on enseigne aux enfants à dessiner, on peut aussi leur dire de s'exprimer dans l'art. Cependant, comme ces classes ont tendance à fixer des normes et des objectifs, si leur travail ne respecte pas ces normes floues, elles risquent d'obtenir une mauvaise note. Cela peut facilement amener quelqu'un à croire qu'il n'est tout simplement pas assez créatif.

Pour contrer les mythes de la créativité, j'ai mis au point un cadre pour développer la créativité. J'ai identifié quatre niveaux de créativité qui peuvent être développés. Considérez cela comme une échelle menant à un grand potentiel créatif. La publicité

Les quatre niveaux auxquels doivent se soumettre toutes les créations authentiques

Avec ce système, vous serez capable de mesurer votre propre capacité créative croissante et, ce faisant, devenir plus créatif cesserait de sembler être un objectif abstrait, mais un objectif concret et réalisable. Avec ce modèle de créativité, il devient beaucoup plus facile de mesurer votre amélioration créative.

C'est également une excellente idée de déterminer les domaines dans lesquels vous souhaitez vous améliorer de manière créative et d'utiliser ces niveaux de créativité comme un moyen d'aider à définir votre chemin pour améliorer vos compétences. Si vous souhaitez améliorer vos compétences en écriture, par exemple, passez des techniques de base à des techniques plus avancées. Ayez une idée de tout et progressez.

Niveau 1: Créativité par hasard

C'est la forme la plus commune et la plus commune de la capacité créatrice. À ce niveau, vous êtes encore très capable de produire de grandes œuvres créatives et de penser de manière créative. Mais n'étant pas trop au courant de la créativité ou de votre propre capacité créative, il est difficile de reproduire votre succès créatif. Bien sûr, cela peut être amélioré en développant votre capacité créative.

Niveau 2: Créativité apprise

Au deuxième niveau, votre compréhension de la créativité et votre propre potentiel créatif ont augmenté. À ce niveau, vous constaterez que vous êtes davantage en mesure de vous rapporter à de grands créatifs, que vous pouvez apprendre de leurs expériences et des vôtres. Vous pouvez reproduire le succès de votre création autant de fois que vous le souhaitez, mais vous pouvez penser que vos œuvres s'appuient trop sur celles des autres. Que vous les reproduisez et leur succès.

La peinture ci-dessus a été réalisée par Picasso à l'âge de 15 ans. Picasso était un créateur de niveau 2 à l'époque où il l'a peint. Un excellent travail, mais assez original dans le style. Beaucoup de gens ont peint des tableaux comme celui-ci. La publicité

Niveau 3: la créativité se déchaîne

Ici les supports sont coupés. Le niveau deux vous a permis de distiller la créativité des autres, là où vous avez appris les règles. Ici, avec cette compréhension, vous arrivez à casser ou à ignorer les règles selon vos préférences..

C'est à ce moment-là que vous produisez des œuvres créatives que vous remarquez que vous avez une voix ou un style qui vous est propre..

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Niveau 4: Redéfinir la créativité

A ce niveau, vous opérez au plus haut niveau de capacité créative. C'est le niveau de personnes comme Steve Jobs, Picasso, Alan Turing et Vincent Van Gogh. Ce sont des gens qui connaissent leur propre potentiel créatif de manière complexe, connaissent toutes les règles et, en tant que tels, sont libres de les réinventer. .

Les personnes de ce niveau travaillent d'une manière que la plupart des gens ne peuvent ni égaler ni imaginer. Ils font beaucoup d'expériences et font beaucoup d'erreurs créatives, mais ils peuvent apprendre de ces erreurs pour améliorer leur travail..

C'est Weeping Woman de Picasso, avec son style distinct et audacieux, Picasso opère à un haut niveau de créativité. Picasso, ayant développé sa créativité au cours de sa vie, a redéfini les règles du jeu. Personne ne s'approche. La publicité

Gravir les quatre niveaux de créativité

Si vous souhaitez utiliser les 4 niveaux, quelle que soit votre capacité créative actuelle, il est important de travailler à partir du bas. Vous pouvez viser le niveau 3 d’abord, mais commencez par la fondation. Ce faisant, vous pourrez mieux mesurer votre succès..

Du niveau 1 au niveau 2: enregistrez vos expériences et vos connaissances

Développez une bibliothèque d’expériences et d’influences importantes à partir desquelles vous pouvez puiser. Pensez à ce qui vous inspire et pourquoi et réfléchissez-y profondément. Étudiez les œuvres de personnes créatives que vous admirez et lisez-les en profondeur. Ce faisant, vous devriez pouvoir élaborer leurs techniques et les reproduire..

Assurez-vous de recevoir des commentaires sur toutes les créations que vous réalisez. Faites attention à tout ce que les gens disent. Surtout le plus critique. Tenez un journal de bord tout au long du processus pour mesurer vos progrès. Tout enregistrer.

Du niveau 2 au niveau 3: apprendre les règles et les enfreindre

Exploitez chaque opportunité d’élargir vos connaissances. Ce faisant, apprenez les règles de la créativité et de votre métier.

Une fois que vous sentez que vous comprenez les règles, réfléchissez à la meilleure manière de les appliquer, voyez si vous pouvez les modifier et adaptez-les à vos objectifs et à vos intentions. Ne pas enfreindre les règles pour le plaisir de les enfreindre. Finalement, vous commencerez à voir au-delà des façons habituelles de faire les choses.

Trouvez des personnes partageant les mêmes idées, des personnes avec lesquelles vous pouvez partager des idées. En rétrospection et discussion, vos connaissances augmenteront davantage. Steve Jobs n'aurait pas été l'homme que nous célébrons aujourd'hui sans la collaboration précoce de Steve Wozniak. La publicité

Du niveau 3 au niveau 4: expérimentez et créez de nouvelles règles

Chaque fois que vous voyez un travail créatif, que ce soit le vôtre ou celui de quelqu'un d'autre, posez-vous cette question. “Comment cela s'est-il fait??” “Comment peut-il être amélioré?”

Ne cessez jamais de chercher des moyens d’accroître vos connaissances et votre compréhension. Si vous êtes dans une course et arrêtez avant de terminer, les autres dépasseront.

En utilisant toutes vos connaissances et compétences développées, essayez de trouver des moyens d'utiliser ce que vous avez appris pour produire des œuvres ou d'être créatif comme personne ne l'a fait auparavant. L'originalité ne peut venir que d'influence, cela semble un paradoxe, mais c'est vrai.

Échec de bienvenue. Voyez vos échecs et les échecs des autres comme des expériences d'apprentissage. Le grand politicien et avocat Robert Kennedy a dit une fois

“Seuls ceux qui osent échouer grandement peuvent atteindre un grand succès.”

La créativité ne vient pas en un éclair, c'est un voyage

La créativité est comme la vie, c'est une quête d'amélioration constante de soi. C’est une quête qui ne peut cependant être entreprise que par la connaissance des règles, leur violation, puis leur réinvention..

Vous savez maintenant ce que vous devez faire pour stimuler votre créativité. Suivez les quatre niveaux de créativité et devenez un véritable créateur..

Crédit photo présenté: Gabriel Barletta sur Unsplash via unsplash.com